夺冠|中国女排の你不知道的故事：

陈可辛执导的电影《夺冠》昨日公映，该片原名《中国女排》，由巩俐、黄渤、彭昱畅、吴刚等演员倾情上阵，中国女排原型人物郎平之女也参与其中，饰演少年郎平。

还记得上世纪80年代中国女排五连冠吗？那些激动人心的画面曾记载了中国女排勇敢无畏的团队精神，也见证了中国体育的发展。

中国女排自1951年成立以来，有过光鲜亮丽的时刻也经历过心酸的低谷时期，这些故事如果要用一个词来形容，“中国女排”再合适不过了。

今天这部剧，可谓提档一波三折，先后经历疫情撤档再改名，但大家对它的期待似乎并没有因为时间的推迟而改变。

我不知道这部剧为什么要改名，但如果问女人可以用哪些词形容？我相信很多人的脑海里都会浮现出：美、可爱、温柔、阳光、外柔内刚、、细腻等等华丽之词，但中国女排展现给我们的是顽强、勇敢、无畏和无尽的热忱。

---

苦，但心怀期望

“我们这代人都是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球”开片阶段通过传统的叙事风格，以老女排艰苦的训练环境以及那种“长江破浪会有时，直挂云帆济沧海”的心境突出八九十年代那段艰苦岁月里人们对女排的期望。

片中通过对中日、中美、中巴三场历史性比赛的叙述，多方面展现了郎平从进入国家队到成为国家队对手再到执教国家队的人物形象变化。

这样一来也就清楚主线了：郎平从集体到个人再回归生活本身，这是一个人的选择，但也是个人与集体、国家利益相互交融的一个心理路程的反映。
印度电影《摔跤吧，爸爸》，相信很多人看过，它恰恰是通过逗乐、幽默的手法去描写训练的“苦”，画面的嬉笑感突出人物的“苦中作乐”的内心活动。但《夺冠》更加惊心动魄，“从苦到甜”的每一个细节都是从绝望都希望的转折点。

---

以小见大：聚焦郎平，突出整个女排精神

《夺冠》还是很有力量感的。它描述的不仅仅是一段历史，更是一代人的结晶。巩俐老师倒是把郎平纠结的身体细胞每一个神经，她内心的挣扎以及铁榔头下包装的脆弱展现的淋漓尽致。

影片在后半段过于渲染郎平这一角色，使得郎平之外的其他女排形象大幅缺位，主观讲，这真是有点头重脚轻的感觉，但细细回味似乎是陈导刻意为之。

把国家、苦难方面的叙事都集于郎平一人身上，从细微处出发，通过女排教练郎平对学员的发问。“为什么打排球”“为何要夺冠”：这一系列问题的本质本就凸显出国与家的重要，这时候，女排精神的现实意义似乎不言而喻。
其实很多人觉得这种前后割裂的镜头设置视觉效果并不那么好，但是结合近几年的体育电影，其实能使人记住的少之又少。

我又在想，与其拍多个人物形象借以表达女排，还不如就只用郎平一人去突出女排，当画面集中于一人身上，反而更能使人记住，郎平不正是女排精神的体现吗？

---

画面与镜头：画面衔接感强，但部分特写缺失

首先我要讲的是，陈导在影片中三场球赛的展现，着实精彩，画面感十足，把郎平回国改革女排的画面，衔接的恰到好处。

但2008年郎平赴美执教引发群众激愤这段，由于没有特写的那种群众镜头，被压制的那种愤怒表现出来好像很平淡，很难让观众有身临其境之感。

其实《夺冠》作为一部体育片来讲，还是很催人泪下的，它的故事情节很容易让人产生共鸣。即便生活在现代社会，我想我们每个人也都应该有难以承受的苦，女排精神在现代社会依然具有很强的影响力，因为在任何时候，

「你不用成为我，你只要成为你自己」